Feilene første gangs klesmerker gjør før produksjon

Da gründeren først kontaktet oss, hadde han allerede et klart bilde av hva han ønsket.

Det var hans første kleskolleksjon.

Han hadde merkenavnet.

Han hadde logoen.

Han hadde et moodboard fullt av referanser.

Det viktigste var at han hadde mange ideer.

Under vår første samtale sa han noe som vi ofte hører fra nye merker:

'Jeg vil ikke at den første kolleksjonen skal se ut som en test. Jeg vil at folk skal vite nøyaktig hva merket vårt handler om.'

Det skjønte vi.

En første samling bærer med seg mye følelser.

For grunnleggeren var dette ikke bare plagg.

De representerte måneder med planlegging og identiteten til merkevaren.

Utfordringen var å hjelpe ham å gjøre alle disse ideene om til produkter som faktisk kunne produseres.

Den opprinnelige planen var større enn vi forventet.

Det var hettegensere, T-skjorter, joggebukser og jakker.

Nesten hvert stykke hadde noe spesielt.

Et annet stoff.

En annen trykkteknikk.

En annen etikett.

En annen konstruksjonsdetalj.

Ingenting var umulig.

Det var ikke problemet.

Problemet var at hver ny idé skapte en ny utviklingsprosess.

På designstadiet føles det enkelt å legge til en detalj.

På en dataskjerm kan det bare ta noen få minutter å bytte glidelås, legge til broderi eller lage en ny stoffeffekt.

I produksjonen henger hver endring sammen med noe annet.

Et nytt stoff påvirker mønsteret.

Et nytt broderi påvirker testingen.

Et nytt tilbehør påvirker innkjøp.

En ny konstruksjon påvirker prøvetakingen.

Produktet blir en kombinasjon av mange beslutninger.

Vi ba ikke kunden fjerne alt.

Det er vanligvis ikke nyttig.

I stedet stilte vi ham et annet spørsmål:

'Hvis kundene dine bare husker ett produkt fra den første kolleksjonen, hvilket skal det være?'

Det ble en lang pause.

Han sa hettegenseren.

Det svaret gjorde faktisk de neste beslutningene mye enklere.

Hettegenseren var det produktet som representerte merket tydeligst.

Så vi bestemte oss for å legge mer oppmerksomhet til det stykket.

De andre produktene ble ikke kansellert.

De ble forenklet.

Under prøvetakingen havnet vi i en annen vanlig situasjon.

Kunden ønsket at hettegenseren skulle føles premium.

Han sendte flere referanseprodukter fra kjente streetwear-merker.

Problemet var at hver referanse hadde noe han likte.

Den ene hadde stoffet.

En annen hadde passet.

En annen hadde detaljene.

Han ønsket å kombinere dem alle til ett produkt.

Dette skjer ofte med nye merker.

De kopierer ikke ett produkt.

De prøver å skape noe bedre ved å samle de beste delene av mange produkter.

Ideen gir mening.

Men noen ganger blir sluttproduktet uklart.

Vi tok flere diskusjoner rundt hettegenseren.

Skal fokus være den overdimensjonerte formen?

Skal det være det tunge stoffet?

Skal det være broderiet?

Skal det være etterbehandlingen?

Etter hvert bestemte vi oss for at den viktigste følelsen var silhuetten og stoffet.

Broderiet ble sittende, men ble renere.

Noen tilleggsdetaljer ble fjernet.

Hettegenseren ble mindre komplisert.

Men det ble nærmere det merket ønsket.

En ting vi la merke til under dette prosjektet var at førstegangsmerker ofte bekymrer seg for å fjerne detaljer.

De tenker:

'Hvis vi fjerner noe, blir produktet mindre spesielt.'

Men kunder opplever vanligvis ikke et plagg ved å se på teknologipakken.

De opplever det ved å ha det på seg.

Passformen.

Komforten.

Følelsen av stoffet.

Det helhetlige utseendet.

Disse tingene betyr vanligvis mer enn å ha den lengste listen over egendefinerte funksjoner.

Det var en annen lærdom fra dette prosjektet.

Den første produksjonsmengden.

I begynnelsen ønsket kunden å produsere et større kvantum fordi enhetsprisen var bedre.

Fra et prisperspektiv var det fornuftig.

Men dette var et helt nytt produkt.

Det var ingen salgshistorikk.

Ingen visste hvilken størrelse som ville selge raskere.

Ingen visste hvilken farge kunder ville foretrekke.

Etter å ha diskutert det bestemte kunden seg for å starte med en mer kontrollert mengde.

Det var ikke lavest mulig kostnad per stykk.

Men det ga merkevaren mer fleksibilitet.

Hvis produktet presterte bra, kunne de øke den neste ordren med mer selvtillit.

Noen måneder senere diskuterte vi den andre ordren.

Samtalen var veldig annerledes.

Kunden visste allerede hvilken stil som presterte best.

De visste hvilken farge kundene foretrakk.

De visste hvilke detaljer kundene la merke til.

Den andre samlingen var enklere fordi det var reell informasjon bak hver beslutning.

Når vi ser tilbake, var ikke produksjonen den største utfordringen i det første prosjektet.

Fabrikken kunne lage produktene.

Materialene var tilgjengelige.

Teknikkene var mulige.

Den vanskelige delen var å bestemme hva som betydde mest.

For et nytt klesmerke føles hver idé viktig.

Og noen ganger er de alle gode ideer.

Men en samling trenger fortsatt prioriteringer.

Produktene som lykkes er ikke alltid de med flest detaljer.

De er vanligvis de der hver beslutning støtter den samme ideen.

En første kolleksjon trenger ikke å bevise alt et merke kan gjøre.

Det må gi kundene en grunn til å huske det.

Det er noe mange merker først forstår etter deres første produksjon.

Og det er helt normalt.

Den første kolleksjonen er ikke bare en lansering.

Det er også begynnelsen på å forstå hva merket egentlig ønsker å bli.