Os erros que as marcas de roupas iniciantes cometem antes da produção

Quando o fundador nos contactou pela primeira vez, ele já tinha uma ideia clara do que queria.

Foi sua primeira coleção de roupas.

Ele tinha a marca.

Ele tinha o logotipo.

Ele tinha um painel de humor cheio de referências.

Mais importante ainda, ele tinha muitas ideias.

Durante nossa primeira ligação, ele disse algo que ouvimos com frequência de novas marcas:

“Não quero que a primeira coleção pareça um teste. Quero que as pessoas saibam exatamente do que se trata a nossa marca.”

Nós entendemos isso.

Uma primeira coleção carrega muita emoção.

Para o fundador, não se tratava apenas de peças de vestuário.

Representaram meses de planejamento e a identidade da marca.

O desafio era ajudá-lo a transformar todas essas ideias em produtos que pudessem realmente ser produzidos.

O plano original era maior do que esperávamos.

Havia moletons, camisetas, calças de moletom e jaquetas.

Quase todas as peças tinham algo especial.

Um tecido diferente.

Uma técnica de impressão diferente.

Um rótulo diferente.

Um detalhe de construção diferente.

Nada era impossível.

Esse não era o problema.

O problema era que cada nova ideia criava outro processo de desenvolvimento.

Na fase de design, adicionar mais um detalhe parece fácil.

Na tela do computador, trocar um zíper, adicionar bordados ou criar um novo efeito de tecido pode levar apenas alguns minutos.

Na produção, cada mudança está ligada a outra coisa.

Um novo tecido afeta o padrão.

Um novo bordado afeta o teste.

Um novo acessório afeta a origem.

Uma nova construção afeta a amostragem.

O produto se torna uma combinação de muitas decisões.

Não pedimos ao cliente para remover tudo.

Isso geralmente não ajuda.

Em vez disso, fizemos a ele uma pergunta diferente:

'Se seus clientes só se lembram de um produto da sua primeira coleção, qual deveria ser?'

Houve uma longa pausa.

Ele disse o moletom.

Essa resposta realmente tornou as próximas decisões muito mais fáceis.

O moletom foi o produto que representou com maior clareza a marca.

Então decidimos dar mais atenção a essa peça.

Os demais produtos não foram cancelados.

Eles foram simplificados.

Durante a amostragem, nos deparamos com outra situação comum.

O cliente queria que o moletom fosse premium.

Enviou vários produtos de referência de marcas conhecidas de streetwear.

O problema era que cada referência tinha algo que ele gostava.

Um deles tinha o tecido.

Outro teve o ajuste.

Outro tinha os detalhes.

Ele queria combinar todos eles em um único produto.

Isso acontece frequentemente com novas marcas.

Eles não estão copiando um produto.

Eles estão tentando criar algo melhor coletando as melhores partes de muitos produtos.

A ideia faz sentido.

Mas às vezes o produto final fica confuso.

Fizemos diversas discussões em torno do moletom.

O foco deve ser a forma superdimensionada?

Deveria ser o tecido pesado?

Deveria ser o bordado?

Deveria ser o acabamento?

Eventualmente, decidimos que o sentimento mais importante era a silhueta e o tecido.

O bordado ficou, mas ficou mais limpo.

Alguns detalhes adicionais foram removidos.

O moletom ficou menos complicado.

Mas ficou mais próximo do que a marca queria.

Uma coisa que notamos durante este projeto foi que as marcas iniciantes muitas vezes se preocupam em remover detalhes.

Eles pensam:

'Se removermos algo, o produto se torna menos especial.'

Mas os clientes geralmente não experimentam uma peça de roupa olhando o pacote tecnológico.

Eles experimentam isso ao usá-lo.

O ajuste.

O conforto.

A sensação do tecido.

A aparência geral.

Essas coisas geralmente são mais importantes do que ter a lista mais longa de recursos personalizados.

Houve outra lição deste projeto.

A primeira quantidade de produção.

No início, o cliente queria produzir uma quantidade maior porque o preço unitário era melhor.

Do ponto de vista dos preços, isso fazia sentido.

Mas este era um produto completamente novo.

Não havia histórico de vendas.

Ninguém sabia qual tamanho venderia mais rápido.

Ninguém sabia qual cor os clientes prefeririam.

Depois de discutir o assunto, o cliente decidiu começar com uma quantidade mais controlada.

Não foi o menor custo possível por peça.

Mas deu à marca mais flexibilidade.

Se o produto tivesse um bom desempenho, eles poderiam aumentar o próximo pedido com mais confiança.

Alguns meses depois, discutimos a segunda ordem.

A conversa foi muito diferente.

O cliente já sabia qual estilo tinha melhor desempenho.

Eles sabiam qual cor os clientes preferiam.

Eles sabiam quais detalhes os clientes notavam.

A segunda coleta foi mais fácil porque havia informações reais por trás de cada decisão.

Olhando para trás, o maior desafio no primeiro projeto não foi a fabricação.

A fábrica poderia fabricar os produtos.

Os materiais estavam disponíveis.

As técnicas eram possíveis.

A parte difícil foi decidir o que era mais importante.

Para uma nova marca de roupas, cada ideia parece importante.

E às vezes são todas boas ideias.

Mas uma coleção ainda precisa de prioridades.

Os produtos que fazem sucesso nem sempre são aqueles com mais detalhes.

Geralmente são aqueles em que todas as decisões apoiam a mesma ideia.

Uma primeira coleção não precisa provar tudo o que uma marca pode fazer.

Precisa dar aos clientes um motivo para se lembrarem disso.

Isso é algo que muitas marcas só entendem após a primeira produção.

E isso é completamente normal.

A primeira coleção não é apenas um lançamento.

É também o começo para entender o que a marca realmente quer se tornar.