Błędy popełniane przez marki odzieżowe po raz pierwszy przed rozpoczęciem produkcji

Kiedy założyciel skontaktował się z nami po raz pierwszy, miał już jasny obraz tego, czego chce.

To była jego pierwsza kolekcja ubrań.

Miał markę.

Miał logo.

Miał moodboard pełen odniesień.

A co najważniejsze, miał mnóstwo pomysłów.

Podczas naszej pierwszej rozmowy powiedział coś, co dość często słyszymy od nowych marek:

„Nie chcę, żeby pierwsza kolekcja wyglądała jak test. Chcę, żeby ludzie wiedzieli dokładnie, o co chodzi w naszej marce.”

Rozumieliśmy to.

Pierwsza kolekcja niesie ze sobą wiele emocji.

Dla założycielki nie były to tylko ubrania.

Reprezentowały miesiące planowania i tożsamość marki.

Wyzwaniem było pomóc mu przekształcić wszystkie te pomysły w produkty, które faktycznie można było wyprodukować.

Pierwotny plan był większy, niż się spodziewaliśmy.

Były bluzy, T-shirty, spodnie dresowe i kurtki.

Prawie każdy kawałek miał w sobie coś wyjątkowego.

Inna tkanina.

Inna technika druku.

Inna etykieta.

Inny szczegół konstrukcyjny.

Nic nie było niemożliwe.

To nie był problem.

Problem polegał na tym, że każdy nowy pomysł powodował kolejny proces rozwoju.

Na etapie projektowania dodanie jeszcze jednego szczegółu wydaje się łatwe.

Na ekranie komputera zmiana zamka, dodanie haftu czy stworzenie nowego efektu tkaniny może zająć tylko kilka minut.

W produkcji każda zmiana łączy się z czymś innym.

Nowa tkanina wpływa na wzór.

Nowy haft wpływa na testowanie.

Nowe akcesorium wpływa na zaopatrzenie.

Nowa konstrukcja wpływa na pobieranie próbek.

Produkt staje się połączeniem wielu decyzji.

Nie kazaliśmy klientowi usunąć wszystkiego.

To zwykle nie jest pomocne.

Zamiast tego zadaliśmy mu inne pytanie:

„Jeśli Twoi klienci pamiętają tylko jeden produkt z Twojej pierwszej kolekcji, który powinien to być?”

Nastąpiła długa przerwa.

Powiedział, że bluza z kapturem.

Ta odpowiedź faktycznie znacznie ułatwiła kolejne decyzje.

Bluza była produktem, który najwyraźniej reprezentował markę.

Postanowiliśmy więc poświęcić temu elementowi więcej uwagi.

Pozostałe produkty nie zostały anulowane.

Zostały uproszczone.

Podczas pobierania próbek napotkaliśmy inną częstą sytuację.

Klient chciał, aby bluza z kapturem sprawiała wrażenie premium.

Przysłał kilka referencyjnych produktów znanych marek streetwearowych.

Problem polegał na tym, że każde odniesienie miało coś, co mu się podobało.

Jeden miał materiał.

Inny miał odpowiednią formę.

Inny znał szczegóły.

Chciał połączyć to wszystko w jeden produkt.

Często zdarza się to w przypadku nowych marek.

Nie kopiują jednego produktu.

Próbują stworzyć coś lepszego, zbierając najlepsze części wielu produktów.

Pomysł ma sens.

Ale czasami produkt końcowy staje się niejasny.

Odbyliśmy kilka rozmów na temat bluzy z kapturem.

Czy należy skupiać się na ponadwymiarowym kształcie?

Czy powinien to być gruby materiał?

Czy to ma być haft?

Czy to powinno być wykończenie?

Ostatecznie uznaliśmy, że najważniejszym odczuciem jest sylwetka i materiał.

Haft pozostał, ale stał się czystszy.

Usunięto kilka dodatkowych szczegółów.

Bluza z kapturem stała się mniej skomplikowana.

Ale stało się bliższe temu, czego chciała marka.

Jedną z rzeczy, które zauważyliśmy podczas tego projektu, było to, że początkujące marki często martwią się usuwaniem szczegółów.

Myślą:

„Jeśli coś usuniemy, produkt stanie się mniej wyjątkowy.”

Jednak klienci zwykle nie oglądają odzieży, patrząc na pakiet technologiczny.

Doświadczają tego, nosząc to.

Dopasowanie.

Komfort.

Wrażenie tkaniny.

Ogólny wygląd.

Te rzeczy zwykle mają większe znaczenie niż posiadanie najdłuższej listy niestandardowych funkcji.

Z tego projektu wynikała jeszcze jedna lekcja.

Pierwsza ilość produkcyjna.

Na początku klient chciał wyprodukować większą ilość, bo cena jednostkowa była lepsza.

Z punktu widzenia ceny miało to sens.

Ale to był zupełnie nowy produkt.

Nie było historii sprzedaży.

Nikt nie wiedział, który rozmiar sprzeda się szybciej.

Nikt nie wiedział, jaki kolor preferują klienci.

Po omówieniu tego klient zdecydował się zacząć od bardziej kontrolowanej ilości.

Nie był to najniższy możliwy koszt za sztukę.

Dało to jednak marce większą elastyczność.

Jeśli produkt spisał się dobrze, mogliby z większą pewnością zwiększyć kolejne zamówienie.

Kilka miesięcy później omawialiśmy drugie zamówienie.

Rozmowa była zupełnie inna.

Klientka już wiedziała, który styl sprawdzi się najlepiej.

Wiedzieli, jaki kolor preferują klienci.

Wiedzieli, jakie szczegóły zauważają klienci.

Druga zbiórka była łatwiejsza, ponieważ za każdą decyzją kryły się prawdziwe informacje.

Patrząc wstecz, największym wyzwaniem w pierwszym projekcie nie była produkcja.

Fabryka mogłaby wytwarzać produkty.

Materiały były dostępne.

Techniki były możliwe.

Najtrudniejszą częścią było podjęcie decyzji, co jest najważniejsze.

Dla nowej marki odzieżowej każdy pomysł wydaje się ważny.

A czasami wszystkie są dobrymi pomysłami.

Ale kolekcja nadal wymaga priorytetów.

Produkty, które odnoszą sukces, nie zawsze to te z największą liczbą szczegółów.

Zwykle są to te, w których każda decyzja wspiera tę samą ideę.

Pierwsza kolekcja nie musi udowadniać wszystkiego, co marka może zrobić.

Musi dawać klientom powód, aby o tym pamiętali.

Jest to coś, co wiele marek rozumie dopiero po pierwszej produkcji.

I to jest całkowicie normalne.

Pierwsza kolekcja to nie tylko premiera.

To także początek zrozumienia, czym marka tak naprawdę chce się stać.